大公文汇全媒体记者记者盛大林（文）吴伟楠（图）
2022年4月27日，“盛载物，盛满爱——101钵子水禾田作品·张嘉宝衣著”展览假澳门四季酒店四季茗荟“金沙艺廊”开幕，展览将持续至5月29日。
这个别开生面的展览，展出了香港艺术家水禾田创作的101只钵、100幅画和100篇精短配文，部分钵子与水太太、时装设计师张嘉宝设计制作的古风服装搭配展出。
金沙艺廊的展厅并不大，但展览小巧玲珑的钵子正合适。光线柔和的射灯下，钵子错落有致，个个流光溢彩。那些精美的陶瓷钵子上，绘有水禾田精心构思的水墨画及其诗文，尤其是其中的“二十四节气”主题制品，陶瓷、国画、古诗、节气等多种各具独特魅力的国潮文化融为一体，相得益彰，美轮美奂，得到了澳门文艺界的高度赞赏，也受到了澳门媒体界的普遍关注。
结缘“二十四节气”出于偶然
因为疫情，水禾田近年待在广州，偶然认识了一位惠州的陶瓷企业家，并受邀参观了他的公司及其陶瓷制品。老板问水禾田，你能在我的陶瓷上做些什么吗？水禾田说，如果你能做出100只钵子，我就在上面画100幅水墨画。于是，水和田创作了一百○一只钵、一百幅画和一百篇短文，并在其中加入了二十四节气。“随著中国国力的不断提升，中华传统文化的影响力越来越大，我就想把国潮和陶瓷艺术结合起来”，水禾田说，“中国的二十四节气，每个月两个节气，每个节气两个字，源远流长，意味隽永，实在太美了！”
二十四只钵子上的二十四节气，犹如二十四幅风景画，略略数笔，寥寥数语，水墨之中蕴含著诗意。比如“冬至”的钵上，画面是一间寒屋之中，孤灯之下，一人独坐，一碗热茶，配文曰“今天黑夜最长。抱膝灯前影半身。想得家中夜深坐。白居易。”画中有诗，诗中有画，而如此完美的诗画组合又呈现于精美的陶瓷之上，委实集众美于一身，令人陶醉。
虽然从事绘画几十年，但在陶瓷上画画还是第一次。“画瓷与画纸，使用的颜料不一样，笔触的感觉也大不一样。”水禾田说，“陶瓷上的二十四节气是水墨画，在宣纸上有那种浸染洇润的效果，但陶瓷的质地与宣纸太不相同。为了取得那种写意的趣味，我也做了很多大胆的尝试。我喜欢这样的挑战。效果还是比较理想的。”
陶瓷，国画，二十四节气，都是中华传统文化的精华。把这三者完美地结合在一起，水禾田也颇为自得。他说，陶瓷本身是有价值的，如果再有其他的艺术加持，陶瓷就有了附加值，也就更有价值，“很多老板就不晓得这个道理”。
艺术伉俪联手演绎“国潮”
夫唱妇随，举案齐眉；艺术伉俪，亦为佳话。此次展览，水禾田还通过与太太合作的方式，将中国古典的服饰艺术引入其中。水太太张嘉宝是一位时装设计师，对中国几千年来的服饰传承颇有心得。为了配合此次艺术展，她以袍为主题，以江苏南通的蓝印土布为料，设计了数套民间艺术服饰，如蓝印花布钵子衣著等。水太太的设计理念是保留古风并融入国潮文化，打造现代人都可穿著的服饰，期望推动年轻人关注及喜爱民间艺术服饰，传承中国传统的服饰文化，让现代生活更具诗意。这样的思路及作品与水禾田的诗画钵子相映成趣、相得益彰。
水禾田对“国潮”情有独钟。他还有一个新的计划，那就是“童话中的二十四节气”，让孩子与节气对话，也用水墨画呈现出来。
热心公益并助力国际文化交流
水禾田是次展览，亦是一个公益慈善系列之展。水禾田表示，在设计101个钵子时，已决定要到多地巡回展出，每到一个地方巡展，都将捐出十只钵子，以资助内地少数民族地区推广青少年艺术教育，令钵子在盛载物外，还可盛载爱，向社会发放爱心和正能量。本次展览取名为“盛载物，盛满爱——101钵子水禾田作品·张嘉宝衣著”，正源于此。澳门几十位善长积极认购，已获善款10万澳门元，并已捐给澳门的“彩虹路”。此前，展览已于广州、上海地区展出，稍后还将移师香港、温哥华、台湾等地展出。
四十多年前，中国内地启动改革开放之初，“乒乓外交”曾经发挥独特的沟通作用。中国乒乓球运动员是以体育为媒介，而水禾田则是以艺术为媒介。早在1983年，水禾田就在北京中国美术馆举办过“台湾风光”大型个人摄影作品展。接著，他又在台湾举办了内地风光摄影展，从而成为第一个在台湾举办内地风光摄影展的华人摄影家。当时，中国大陆与台湾隔离了几十年，两岸几无往来，相互知之甚少，而水禾田用他的镜头增进了两岸人民彼此的了解。随后，他先后在世界各地巡回举办了《黄河》《丝绸之路》《大运河》《台湾》等介绍中国的展览，让神秘的东方大国展现于世界各地。
实际上，现在的水禾田仍然扮演著文化交流大使的角色。几十年来，他一直往来于两岸四地以及世界各地，就是为了促进港澳台与内地的文化交流，也让中华传统文化走向世界。下一步，他计画用报纸作为绘画的介质，在报纸上呈现港澳台以及各地的风物。水禾田认为，报纸具有时代特色，在报纸上画出当地景点，会有丰富的层次感，而澳门将是重点呈现的对象之一。水禾田说：“澳门虽是弹丸之地，但有世界文化遗产，倘能结合报纸创作，别具意义及价值。”
水禾田“打通”多种艺术
水禾田既是画家，也是摄影家，还是一位作家。几十年来，不断穿梭于多种艺术之间。从“画纸”到“画瓷”，也有一定的跨越性。水禾田认为，艺术都是相通的。“欣赏一幅画作，可以从画中感受到韵律感。欣赏一首曲子，也能从旋律中感受到画面感。”水禾田说，“艺术既然是相通的，就应该去打通它们。多种艺术融汇贯通了，艺术就会上升到新的境界。”
水禾田认为艺术应该来自生活，也应该走进生活，让生活艺术化，也让艺术生活化。而陶瓷就是一种高度生活化的艺术。“艺术不应该高高在上”，水禾田说，“我的所有艺术都是为生活服务的，为大众所喜欢也是我追求的目标。”
40多年前，水禾田在上海举行的一次摄影展，每幅照片下面都配有简短精妙的文字，这一创新曾有三毛眼前一亮并在报上发表文章。细赏水禾田的陶钵作品，每每感受到文学艺术等多方面修养的融合。钵上的水墨画，计白当黑，虚实相生，这样的构图与巧思与摄影艺术的取景异曲同工。二十四节气“冬至”钵上引用的“抱膝灯前影半身”和“想得家中夜深坐”，这两句诗出自白居易的《邯郸冬至夜思家》。这首诗并不被人熟知，但水禾田信手拈来。“寒露”钵上的配文则曰：“有霜自然寒，名由此而来。独在异乡，遥知兄弟登高处，倍思亲，少一人在。”此文所引诗句出自王维17岁所写的成名作《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。水禾田没有直接引用，而是拆散重组，选取字句，别有一番意味儿。没有深厚的古典文学造诣，不可能进行这样的文学再创作。
“画照片”，是近年美术界流行的一种现象，也一直备受争议。所谓“画照片”，主要是指照著照片绘画或者画绘得像照片。作为摄影家兼画家，水禾田也有自己的看法。他认为，生活是丰富多彩的，是艺术创作不竭的源泉，写生是画家积累创作素材、汲取艺术营养的重要方法，但用摄影记录生活并作为绘画艺术的素材也未尝不可。他说，“把照片的景象画下来，必然会注入画家的情感，包括对生活的理解，画出来的作品与照片肯定是不一样的。”
三毛写水禾田的文章：一幅水禾田
爱友水禾田之可爱在于他极度自然与朴素的性格，跟他相处的感觉是完全释放与自由的。
水禾田的行踪遍及台湾、东南亚、美国、加拿大、欧洲及中国大陆，这和他热爱旅行与摄影有极大的关系。一个酷爱人间的苦行者，用相机诠释了他所关爱的生命与大地。
事实上，这是一个多才多艺的人，能文、能画、能拍、能设计，这一切又一切，使这份摄影工作的先觉条件更具潜力与内涵。
我喜欢水禾田所有的摄影作品集，最先出版的一集是两天前才在香港见到的，喜欢他精选的图片，更爱在每一幅画之下所附的短句。事实上，一幅照片有它自己的语言，文字的加添照理说是不必要的，但是，在这本摄影作品中，水禾田写出了一个摄影工作者对艺术的真诚看法与心得，其中有一句话说：“我感觉，每一件事物，在它的深处，一定有其真正的伟大和永恒，所以我狩猎......”就凭著这句话中所蕴含的心灵之美，他眼中所见的一草一木一砖一瓦和芸芸众生，便被赋予了尊重和赞美，更何况他具备高水准的技巧。
出版摄影集是寂寞的，它很难成为流行书籍，但是画面的价值，在我主观看来，更富“再创造”的本质和功能，一幅照片，在不同年龄与不同文化层次的读者眼中，所看出的故事，比较文学作品是更千变万化的。
不记得那一位作家说过，一件作品的伟大固然在于作者，但是，读者的再创造又给它添加了不同的生命。在这短短和匆促写成的短文中预祝水禾田摄影生命永不停止。
水禾田简介
水禾田，真实姓名潘景荣，摄影家、画家、作家、导演。1946年出生于广东南海，毕业于香港，长期从事摄影和艺术创作，作品曾于中国、新加坡、东京、加拿大、美国、澳洲、菲律宾展出。作品被美国波士顿MIT美术馆及澳门贾梅士美术馆收藏。1985年获香港十大杰出青年奖、1988年获香港艺术联盟第一届摄影家奖、2005年获中国上海马爹利颁艺术家年奖、2006年获联合国教育科学文化组织UNESCO世界文化遗产中心邀请参加拍摄计划，为我国摄影艺术做出很大贡献。曾于香港《快报》《星岛日报》《香港经济日报》、加拿大《星岛日报》等多份报刊撰写专栏。近年移居加拿大温哥华，并于其“水禾田制作室”进行摄影、绘画等创作。
